描绘一个穿着衣服或是戏服的人物是非常有挑战性的，褶皱、对折、连线、皮带、褶、花边、还有装饰性的折带都很重要，有时候简直是铺天盖地。它们的重要性是不能被否定的，但是对于它们出现在这里的原因还有出现的方式，不定要小心处理，避免我们在绘画线条、块状、衣服的一片，而不是一个穿着戏服展示给我们绘画姿势的人物。

为了达到目的，穿着衣服的人物要符合我们的需求——强迫我们来到绘画能力的悬崖边。动画家（排版、陈述等）的工作是代替演员为卡通人物穿着无数的戏服。让我们面对现实，衣服不能表演，如果衣服看起来像是表演，是因为衣服下的身体在表演（造型或是姿势）。衣服会类似地进行互动，甚至会加加强姿势。但是如果作品没有捕捉到姿势，所有褶皱、块状、折皱、边线，还有肤浅的附属物不会构成一幅作品。一个真正坚实、具有表达力、闪闪发光的绘画是一个人的衣服因为动作而互动的作品。

理由！理由！理由！总是要为了服饰的轮廓寻找逻辑原因——总是会在身体姿势里找到理由。

在心里将衣服拆开，观察结构是有帮助，例如，对于袖子——肩部的开口有多大，它是如何附加到身体上去的，它是锥形的吗？肩线是在肩膀上还是肩膀下？瓦德 金博尔细致的观察在这里是非常适合的。他说，如果他能够把某样东西肢解，再把它还原，他就能够画下来了。

为了学习动画作图，衣服的线条不应该只为了一种印象而勾勒——它们应该是有逻辑的。如果你在一幅场景里运用某幅稆，那些服饰的线条必须要作为第二个主要动作，跟随在身体运作之后。

下面有一些很好的例子，它们用简单的方法来处理flash动画制作中的衣服，同时在完成动作方面也很有效果。