一个新定义：身体句法

尝试在进行头部速写的时候不要变得太严肃。毕竟，你是在flash动画制作卡通行业，大部分在迪士尼人物都是喜剧的，如果不是喜剧，至少也是严肃人物的漫画版本。通常当一个人太严肃的时候，他在我们眼中是丑角。对于漫画来说太成熟了。因此如果卡通不是现实的漫画版本，它们可能是处理得太严肃了，推动了幽默的特别闪光点。据我所知，只有很少的动画家认为绘画很容易。奥利 约翰斯顿说过，“一点也不简单”，这成为了工作室的浒语。画有趣的卡通从前是现在也是严肃的行业。似乎最有趣的场景是甜过头的场面。动画家不能忘记的重要目标就是让观众笑。

对头部速写的时候不要太认真。博物馆和起居室充满了严肃的画像，一点也不幽默。当然，画像不是为了取悦人们而发明的——卡通却是。如果你认为现实是很严肃的，你应该成为历史学家或是哲学家，但是如果你希望为饥渴幽默的人带来快乐，那么就去成为一名漫画家吧。有时候不要太专注于恶灵。

有一种边倒的趋势是，且一种严肃的，甚至是超然的方式看待模特，仿佛它是一个没有感觉和个性的天生命体一样。我们一边观察模特，一边选择起点开始绘画。回顾的时候检查我们是否正确，为了确保正确而做出小改变。我们观察可以增加的另一个线条——可能和第一个相互连接，可能是某些不相关的地方。我们继续观察，用新的线条素描，加强它，再次审查模特，做出修改。姿势变得让人认出来了。越多无关的线条出现在纸上，我们对姿势的理解就越深刻。

想象自己在画一个像是圆圆式是长方形这样的简单的形状。你看见你自己在这里或那里画了一点东西，修饰了一下画完的部分，然后进行到了另一部分，只看看你暂放下的那些小细节。不！当然不是。你看见了一个圈，还有你想要的尺寸和越少越好的几根线——啪！出现了。人类的身体是更加复杂和实际的，但是进行动作姿势的描绘是一样的。你必须看到整体，然后啪！（当然要经过更长的一段时间）出现了，你基本没有时间去观察细节。它们影响并加强了姿势。模特可以穿着任何不同的戏服做出相同的姿势。如果你对戏服感兴趣，观察一下Sears的目录广告。如果你对姿势感觉无趣，那么就不要过分关注不必要的细节。

我喜欢读书。我喜欢作者组织文字的方式。我喜欢句法。我喜欢文字解释人物的性格进而将我带入故事的方式。但是如果不小心，我就会陷在细节和故事描述方式里，而不是故事本身。我们以前有过一些糟糕的模特因为细节让我们分心了。看起来细节越有趣，越难看清姿势的简洁性。所以，就像在阅读我的故事的时候我们花费了特别的努力，从而它会伴随着我们中的大多数人一样，为了描绘姿势一定要做出特别的努力。

将自己想象成为正在降落飞机的飞行员。除了一个小细节出现在眼前，其余的部分都被特殊的想象遮盖了。晴天！晴天！你需要场地的全景，那样你就可以对形势做出判断。如果你想再加上一点小细节的话，那可能是在跑道上的最末一节，离栅栏还有1米远。好了，绘画也是一样的，你需要整个身体（就是场地）来保持你对姿势的判断正确。

之前我提到了身体句法。那是一个暗号。句法的非语法定义是连系的系统或是命令，有顺序的安排。一个姿势或手势，有顺序的身体部分展示一种情绪、行为、态度、礼貌、表达或是情感。有顺序的安排（身体句法）是值班得沉思的。有顺序的安排或是身体部分——我喜欢。甚至连句子都要安排在部分前面。我对于太多的废话感到抱歉。因为绘画大部分是精神层面的，我正在尝试解释这些法则。一旦形成能令人满意地操控铅笔成钢笔的能力，绘画这部分就没问题了，而且这是精神层面上的。然后分析想象的能力，去夸张，组合并整理所有叙述故事所要用到的分离的元素，将它们应用到一幅画或一套画（动画）中去。就像贝蒂 爱德华兹博士提出的，flash动画制作绘画是右脑动作。左脑是处理严肃事情的部位，右脑将所有严肃性转化为创意。左右大脑是大脑系统系统的完美情侣——右边相对比较活泼。