就职业而言，我们在本质上是动画师，不去使用渲染也很少被要求去画裸体人物。我们的兴趣所在是姿势，姿势是一个人物进入角色并演绎出来的承载工具。我们画了各种狗、老鼠、猫头鹰、大象、猫、还有人，等等，每个角色都有他们各自不同的身体外形和身体姿态。所以如果只是复制一个模特的人物形象和他的衣服的话，那纯粹是浪费时间。我们的兴趣所在是观察每个个体的区别和它们个性化的姿势，还有就是像讽刺漫画一样捕捉到那些个性化区别的本质。当我们回顾过去那些影片里的角色时可以认识到，要把个性化的特征放置进角色本体里并且保持它们在描绘中的一致性。福尔摩斯的动作肯定和道森的有明显的不同，否则他们的性格就会模糊不清。米老鼠有它自己的性格动作和姿势，这和它的身体结构、人物个性都保持了一致。高飞和米老鼠有老成百样的不同，之所以它是高飞是因为在它身上以不同的方式使用了相同的原则。绘画的原则不多，但是性格的特质和姿势是无穷的。在研究身体结构之后才开始，就会错过一种兴奋感和满意感，这种感觉来自于通过姿势的细微差别表达出的信息来讲述的生活故事。 我们应该利用我们在素描课上画到了各种题材的这个优势。这个人大腹便便还有个后缩的下巴。他的身体逐渐变细呈现锥形，看起来和他的重量感很不协调。这个人矮胖，甚至有点筋肉，但是适宜做动作，他的动作甚至很优美。这个人看起来把的他的角色演活了，我们几乎能感受到他是怎么想的。比起那些三角肌、尺骨还有七头身症候群，我们是否更应该记住这些东西？正如罗伯特 亨利所说：“探求真实，要超越物体的表面。” 我们必须对我们所画的对象充满感情，不管它是严肃的还是幽默的。我们不能从情感方面退缩，不然结果会更像是一个解剖学上的复制。 当一种材料质地被表现出来时，一张画或者一个场景并不算完成，当一种感情被敏锐地描述出来时才算是完成了。重要的意义不仅存在于故事中，还存在于插图中从而使故事猀起来。是的，这里会有解剖，有形式、建筑、模型以及别的什么东西上的两三条线条，但是这些东西只能为了表达故事而存在。在flash动画制作中，姿势的好不好看，对画面的作用是至关重要的。