别误会，我没打算带你走向迷途。在flash动画制作中，“欺骗”是当人体身上某些部位需要做些调整，好让整个动作看起来更清晰时采用的一个术语。最明显的需要用“欺骗”的地方是，需要建立一个很好的轮廓时。首先，让我们看看一幅有很很好轮廓的画。

这幅道森的画很清晰的界定了他的帖子、鼻子、胡子、嘴巴、双手、上衣后摆、大腿等。这个站姿、情绪和个性都毫无错误。很巧合地，画中的三维无素也处理得很好，使它更容易读懂。

如果画面一直都不是很如意，在不同的地方“欺骗”性地做些调整会非常有利，比如，可以加长上衣后摆、手指和帽子的方法让画面更清晰明确。拿一个不太清楚的轮廓做比较，看看如果动作没有做大量的改动，画面效果是否会被提高。在第一个尝试里，道森的左胳膊肘被延伸出去，以免胳膊与后背线形成切线。他的右胳膊被缩短，以显示出更多的脸颊，和帽沿更清晰的定义。在第二次尝试中，他的左胳膊被缩短，后背和上衣后摆的小部分被延伸（与第一次正好相反），这有助于从下半身中把上半身区别开来并更清晰地定义。

在模特写生时，害怕不能准确表现眼中看到的人物会“束缚你的双手”（画面的技巧）。

上个细微的调整会给你的画面添加一些神奇的效果，让那些偏离的事实丝毫不被注意到。练习调整的最好方式是在画人体速写时。在教室里经常会有这样的情况，你被一个角度卡住，因为可以解释和完成那个动作的关键部位被挡住了。为更好的讲述故事而调整动作的挑战会使人精力充沛，因为最重要的是你不需要复制你眼中看到的，相反，是叙述动作的故事，既使为了更好的表达，你不得不做些画面的调整。

夸张，动画师最有用的工具之一，就是完全的欺骗。最有效的夸张方式可以没有一根现实主义的线条存在。即使如此，一幅好的漫画作品仍比摄影作品更“真实”。为一个动画场景而摹写图片就是最好的证明。

那么现在就开始吧。发现能让你从传统的观察、思想和绘画的盲目模仿中解脱出来的创意性自由——成为一个很好的“欺骗者”

我收藏了两幅画，它们可以很好阐述这一观点。第一幅画中，模特被假定有点傲慢和专横的神态，动作很微妙但衣服面料并不有助于表达。一位艺术家受限于衣服上无数的皱纹和动作，于是尝试摹写模特身上的皱褶却失去了动作的超自然状态。我的建议是——“欺骗”，我取消所有的皱褶（碰到这样的情况时，我趋向于把动作极端化），把肩膀推高，拉直悬着的上衣后摆（因此强调了肩膀的抬起），伸展了脖子并加了一个让胳膊以更好的角度抱胸的动作，以及“瞧”——傲慢表现的瞬间。

另一幅画也是让人迷惑的动作，因为衣服上有太多柔软的褶皱。在这种情况下，最好是对褶皱做些取舍和表现那些感觉到而不是看到的，比如，在这个动作中，女孩的右肩和姿势最好放低，脖子的前面最好伸长以达到从抬起的脸颊到脖子凹下的地方，另外为了与挽在胳膊肘上的衣服形成对比，大衣下摆最好垂直地披着。