肢体语言对flash动画制作极其重要，从微妙的眼部运动到弧度巨大的身体动作，肢体语言在视觉交流中有着广泛的运用。对喜欢文化的人们来说，每一个动作都有其意义，并已发展成为一种高度自觉性的理解。

一些非语言传达的信息非常广泛。人类最基本的感情，比如：高兴、伤心、愤怒、温柔、顺从、控制、恐惧、惊讶、苦恼、恶心、轻蔑和羞愧，这些情绪和人类的生理结构实际上是联系在一起的。研究动力学的科学家们相信人类的思维以一种符合情绪的方式和身体相互反应。

另外一些身体语言则由因不同文化而产生的模仿、严格的符号或规律方式而获得，比如说，点头是我们说“是的”非语言方式，但是在印度社会中，这却表示“不”。

肢体语言通常被用来建立一个人的空间：个人、社会、公共领域等。肢体语言用来传达一个人的社会地位、生活态度、需要，以及表达一个人诚实（观看电视上的候选人）、性感或是体贴的动作以及这些动作的运用是无限的。每个动作都可以解释我们的想法、行为或者用来展示性格是外向、内向、积极或被动，深思熟虑或毫无意识，喜剧或悲剧的程度。

当然，在动画制作中，故事和角色决定了所需要动作的模式，不管什么角色，多数情况下，夸张的动作必须直击主题。夸张是一种让观众对所表达内容一目了然的表现形式。约翰 罗丝贝给《小姐与流浪汉》中的侍者托尼设计了一个他认为非常有趣的意大利动作。对意在文化非常内行的导演克莱德 杰洛尼米建议他最好不要用那个动作，因为在意大利，那恰好是个非常下流的动作。

诗歌为了激起读者脑海中的画面可以储蓄或暗示地表达，但动画则需要读者直观地明白。电影胶片里，一秒24帧里的所有内容必须完全展现，每一位观众才能在影片结束时获得相同的感受。“听起来真实可靠”的动作就需要达到这个目的。把练习、观察构图，潜移默化地模仿迪士尼早期和现代的经典作品当成你日常的目标。动作设计好比运用肢体语言，为使其充分具有意义需要整个故事情境的崆。

我们通过学习部分而练习绘画，我们通过把部分组装成一个整体来提高绘画。

这里有一些约翰 罗夫特在去澳大利亚的旅途中完成的速写画作。

它们是被我称作“无意识”动作的作品。仔细观察你会发现这些作品是以最直接和简单的方式记录相关活动的。在每一张画面里他总是把动作融合于背景中。

（这些讲义由偶然阅读茱莉 福斯特的《肢体语言》而获得灵感。）