在一次关于开展马勒的第一交响乐讨论中，一个乐队的指挥说到他必须注意在演奏过程中没有过多的高潮部分。这是一个相当长的交响乐，拥有欢快的乐意，每一部分都有自己的特点。对于这样的一种诱惑我们应该加以管制，以便使每三个流动的整体主题相互协调。

flash动画制作也是如此。我们是尝试将许多有趣的段落投射到模特身上的指挥。一些段落——一个褶皱、一个皮带扣、一个发型——是感性关键点，我们想要将他们变成为不必要的细节的杰作。通常，一副作品只有一个主题，那个主题必须展示出或是分解成一个无关高潮的蒙太奇。

绘画作品里必须要有故事，无论它是一幅关于模特的作品，还是很多动画场景的作品。事实上，在两个案例中，这些都是次要的行动（包括必须处理的服装）故事（主题）是最重要的，而其他一切必须保持在一个从属地位。下属并不意味着不重要。作品里的一切事情都是为了故事。描绘的每一条线段都应该将目光指向主题。

下面是一个显而易见的例：

动画里的每一个场景，每一幅作品都应该有一个主题引导观众的注意力，作品里的每一条线段都必须有帮助作用，在音乐和文学作品里这更难做到。为了保持主旋律音乐延续50分钟需要知道如何去做和自我控制。作家也会遇到类似的问题，不论是写爱情故事还是心理惊悚片，选中的文字就像是绘画时运用的线条，他们帮助解释和建立主题的主旨。一个单词或词组错误的选择会破坏心情，那些不属于故事基础的东西（情节、情绪或姿势）必须要被排除。

下页有两幅绘画班上的速写，阐释了“围绕中心“、“聚集力量”和讲述故事的某些关键元素的汇集（我喜欢聚集这个词，它是指一种独特的东西聚集在一起——一个总体）。

如果第一幅速写继续深入下去会成为一幅好作品，要完成它需要一定的专业知识。

第二幅作品立马将你的注意力吸引到了故事中来。一个水手对着某个目的地抛出一条线来。你感受到抛掷的力量。第二个动作，拿着绳子末端的动作，投掷动去的手臂静止停留在它极端的姿势上表明它并没有达到目的地，他的身体向前弯曲着，在投掷力的前下端，这就引起了第二个动作腹部悬挂在皮带位置。伸直的右腿加上施力的左腿，沿着这条“通道”设定双臂，还有延伸出去的一条线，甚至还有看不到的脸，整个打开了一条通道来吸引观众的注意力去凝思。

因此，绘画不仅仅是记录这里的一条腿，那里的一只胳膊，一个头和一双手，等等。绘画就像一个寓言，要转达一个教训的故事。如果故事提示了教训的意义那么它就成功了，但是如果它只是一个很可爱的故事，那么它便宜失败了。