可以将绘画比做开车：开车的时候，flash动画制作中，意识层面要处理很多事情，并且要持续不断地监控，转向，判断距离、留意其他车辆的车速；踩油门、刹车或离合器;在正确的时间行驶在正确的路线上、检查汽油表、温度表、油表、安全带、遮阳板等。

在绘画的时候，一个人必须要持续不断地运行先决条件名单。先对第一印象有个简短的研究，然后再开始速写——大小、姿势、透视法则（包括重叠、缩放尺寸、表面轮廓、透视）、结构学、挤压、角度、张力——然后再回到清单上，可能是用另一个顺序，这取决于特定舞台的需要。但是我们必须经常回到第一印象中去，以免绘画变成“只是一张图”。这就像在开车的时候，司机必须时刻想着目的地而不是到处闲逛。

我们必须先将理想中的作品（姿势）可视化，然后监控绘画进程和状态，确保方向正确。但愿分析姿势获得的是没问题的第一印象。

将人带入到绘画中是一项技巧。你可能会说，你的画笔和你的命令、欲望一样忙碌：让我们看看，我已经有足够的直线和曲线，我应该加强这些角度吗？我如果处理这个切线？我的第一印象是这样的，因此——我没有偏题吧？我会加强这个张力，加重这个提力或是拉力，我怎样才能让这更清晰呢？

只是为了在一张空白的纸上画个动作，这个过程听起来似乎过于复杂了。但是你看这并不是任何旧的姿势绘画，这是你此时此刻正在画的东西，你生命中的这一刻，你并不想随随便便一弄完事，就好像它无关紧要一样。直到所有，我是说所有这些画好一张画的先决条件都变成了你的第二天性，一些方法必须习惯让每件事都到位。就好像你开车的时候不会不去检查燃烧、计划路线，当然还有，打开你最爱的广播电台。

正如奥利 约翰斯顿说的，这一点也不简单。它需要很多的思考和广泛的爱好关注。比尔 博格说过，“我喜欢画画。”难道他说的不是我们的心声吗？因此，动画不是一个姿态需要“爱心”护理，而是成千上百的姿势需要。因此，加入上述名单的先决条件是耐力、坚持、充沛的热情——本身需要一种特殊培养的事情。

这一切似乎是精神控制，可能会妨碍所谓的绘画创作方法，因为所有的法则和预计都是左大脑的活动。但是说到左大脑，右大脑可能会采取毕加索的自由，我们最终会得到一些有创造力但是不合适的作品。我们必须在媒体创意的范围进行创新，所以呼吁左脑在这方面进行帮助是合理的。

一幅作品成功的最关键要素就是第一印象。如果开始接受的时候就错了，接下来的素描也会离题，完成的工作也是白费力气。你们可能认为我对于这个观点过于强硬了。毕竟，如果你完成了一幅作品，看起来又很好，怎么会像我讲的那样呢。。。。重点是，你想要你的技巧和感性程度得到提高，你可以完成任何任务。看见一幅对于结构学处理得很好的作品是令人振奋的，但是看见一幅表达了某种姿势、情感、感觉或是有意义的动作的作品是更加令人振奋的。

下面是一组人物个性和由此产生的相应动作效果是相当惊人的。

（我想在这里表达一下对助理（包括中间帧人员）的尊重，很多的时候是清稿部门将动画作品的感性发挥到最大极致的）。