动画制作中人物动态分析研究的价值

认识到多种我样的姿势、情感以及身体形态语言，并把它们捕捉到画面上，是一个好的动画师应具备的能力。你应该认识到这些你画过的、美丽的富有生机的动作速写，将是一个动画动作场景中的根本支柱。当然，除此之外，还必须要加上表演、时机还有像伸缩、预备动作、对白诠释等这些大量的细节。所以除了姿势速写民、讲座、电影，还是见识渊博的合作者之外，我推荐你们学习丹 格雷厄姆的书《动画艺术》（Art of Animation）,这个建议不是提供给你们几个迅速变成大师的窍门，而是说学习总是循序见进的，而我们必须在研究的道路上不断前进。

过去，沃尔特 迪士尼和丹 格雷厄姆为了动画的新艺术方式，曾进行过一些细致的研究从而得到了重要的发现。我们不能返回到探索的原始状态，但是可以从这些有史册记载的调查结果、知识体系和智慧中受益。那些核心艺术家们从四五十年前就不再比我们这堂课更杰出了。他们必须得去学校学习绘画、阅读，还有研究;他们不得不为自己的发现去付出;他们也必须用伟大的、创造性的能量去专心于生活的每一部分。

在姿势分析的课程上的成果是一个能够使我们更接近目标的必要部分。看一下埃里克 拉尔森在他有关章节是怎么说的：

自从开始了在银幕上“使画活起来”，我们的动画角色们，人类、动物或者无生命的东西，必须明白无误地有可信的个性和风格。这些线条组成的画是通过动画师们富有想象力的分析思考、加工处理使情感和动作活起来的。

在同一章节中还有：

所有著名的角色（匹诺曹、斑马、白雪公主和七个小矮人、米奇等）都是现实的成功夸张得到的结果，而且我们的知识和对现实的用途是通过分析得来的，此外还有观察、阅读、谈论、探讨，甚至是梦想着什么的结论。总之这些让我们的线条组成的角色有意思又有意义，从而和观众产生了共鸣。

丹 格雷厄姆在他的书《动画艺术》中讲述了对于学习动作和姿势分析的早期尝试，以他“动作的分析“章节中的节选：

“如果现在，一个人类角色能够不仅仅被静止在一个动作中，而能够成为一个夸张动作的话，一个新的理解就必然会产生。“

早期动画人熟悉动作并且很钟爱它们，他们可以清晰地设想一个跳跃、跳动或者一个投掷的动作，因为他们实际上经历过这些动作。一旦动作被设想出来，画这个动作的困难就会被最大限度地减小。

我得承认，就算一个人没有运动员的体格，对肌肉的判断和认识也能使他用意识和想象力去体会肌肉的动作，这疲称作动力学或者肌肉运动知觉、感知力或者运动。你可以看到人们在看球赛或者谋杀画面的时候会用到这个，他们会喊“扔球啊！“然后举起做作的胳膊。当一个人在电影中中枪了，观众也会有个自然反应，如果画面足够逼真，人们甚至会觉得痛苦。我永远忘不了电影《沙恩》中一个牛仔射击的画面，枪所带来的冲击波击中了木质小道上的被害人，所有的观众都跳了起来。有时在看或者画拳击比赛的时候，我注意到当其中一个拳击手放下防御的时候,我的手臂肌肉会拨动得如同我要开始比赛一样。

通过这种领悟，动画师在他需要画动作或者姿势的时候就会没有限制性，而这就是我们在动作姿势分析课上要努力加强的地方。

有一些“组装过的“速写能帮助我们了解学习姿势和动态能得到什么，而且能帮我们解决动画绘画上的问题。