人类、大多数动物，还有大部分的卡通人物都是在一个具有固体弹性的基础上构造出来的。固体弹性的实例如下：

漫画人物是更加灵活的，但漫画人物同样可以使用固体弹性原则，因为身体构造都是相同的——这是讽刺漫画的画法。

一个角色的头部坚实和灵活的部分在动画中具有众多使用优势，例如，可以被使用于对话中或是张嘴的这个动作(如图):

如果你将拉伸的动作和一些无拉伸的基本动作进行比较，拉伸的动作就会代表更多含义，

例如，你先画出一条狗的正常姿势，然后照预期的想法拉伸它(如图):

通过前后对比，读者就会深刻体会到拉伸动作的变化。如果你一开始使用的就是拉伸过后的图画，那么对比效果肯定不会那么明显。事实上，如果读者不熟悉这个卡通造型，他会误认为那个张着大嘴的姿势是卡通狗的平时造型。也许我们有点跑题了，但这个假设说明了动画创作中一条非常宝贵的原则—挤压和拉伸原则。

即使考虑到头部颅骨部分是固定不变的，那也不意味着头骨的表面特征是一成不变的，要是想表达睁大眼睛和下领下降这个神情，可以把眉毛画在额头以上的高度，下眼线因为受到下降的下领的拉扯，应该画至平均线下。每一次遇到具有伸缩弹性的画面时，都可以适用这个方法去描绘。你也许会认为:每件事的发生都会对周遭的事物产生影响，越接近主要动作的事物，受到的影响便越大。下面我们通过一行线条来举例说明：

把右边的那条线向右边移动(你会发现间距是越来越大的):

在探索使用如果挤压和拉伸这种动画原则的方式时，应该要给目标对象或人物赋予生命而不是仅仅移动它。在你的心目中，看到一个行动和观察行动是不同的两个过程，换句话说，观看一个行动和经历一个行动是完全不同的两种体验。在《网球入门》（Inner Tennis）这本书里，作者提及一个观点“驾驭你的球”，这是一种心理暗示，这种暗示会促使人们在打网球的时候积极地参与其中，并且在网球还在空中飞行的时候，便产生主动回击的想法。如果没有心理暗示，人们会放任自流，失去主动进攻的心态。这些只是同一事物的不同说法，在时尚潮流中，应将你自己当作绘画对象一样来描绘动作。