上海flash动画制作的发展-表演
发布时间:2014-11-12   浏览:1,463 views   调整大小: 16px  14px  12px

上海flash动画制作的发展-表演

迪斯尼动画师是最先开始在动画场景中增加身体动作,并使用声道帮助掌控时间的。直到角色的表演得到认可,才会加上嘴部动作。这种方法淘汰了20世纪20年代过于夸张的嘴形,使表演变得更加真实自然。Fleischer工作室的动画师谢默斯到迪斯尼参加再培训,学习这种新的动画技术。20世纪30年代中期,他和同伴艾 尤格斯特回到Fleischer工作室。

对于后来发生的情况,他描述说:“我在迪斯尼学习以后,才对对话动画有了深入的理解,原来身体动作是一定要有的,声音越响,身体的动作幅度越大。嘴巴的尺寸对最终的结果的影响不太大。。。。”前迪斯尼动画师艾特为《格列弗游记》的一个场景画草图时,采用了迪斯尼的技术,即先忽略嘴形,直到身体动作完成以后再加入嘴巴的动作。制片人戴夫 弗莱舍在一次发汗会议上对中部动作的精准性表示了赞赏。当他得知动画中并没有加入嘴巴时,露出了难以置信的神情。疑惑的他再次放映了那个场景,发现真的没有嘴巴。

奇怪的是,有些动画教科书对对话动画的分析甚少。在某本书的一个示例中,对话中型选自一部电影,当角色喊出台词时,每个嘴形都是扭曲的,十分夸张,尽管绘画水平相对好些,但整体上还是和20世纪20年代的“过度分析”动画差不多。

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