适合动画的绘画风格
发布时间:2014-10-13   浏览:1,202 views   调整大小: 16px  14px  12px

flash动画制作当中,你是否曾经说过“如果我可以画得很好”?恩,是的,你可以随意地表达自我,你可以获得观众的共鸣而让场景更生动或更简练。创作不一定非得像工作,你可以在画面上画下所有要表达的,然后满意地在5点钟时离开。

大多数人画的不错,其中有很多画得比我好。在从事商业的那些年里,我从来没有看到这么多艺术家勤奋或非常用心的作品,而我的工作就是帮助你完善自我。

我的艺术生涯起步很晚,在艺术领域里早先的五六年都是是“敷衍了事”。只是个业余爱好者,玩弄着陶艺、绘画、演唱和社交。然后给路易斯伯瑞当了10年助手,给奥利 约翰斯顿做助手的10年帮助我开始定位自己。他们工作十分勤奋而且完全投身于艺术创作,因而我从中也学会要勤奋(而且要努力追赶而不落后)。随后的20年并不容易但收获却让人非常满意。

有时我希望有一根可以点击你的魔棒并且说,”现阶段你就是一个博学的艺术家——去画出你内心所想吧。”,但也许让你去自我尝试而且成为有主动精神的人会更好。学习的过程充满乐趣,其中之一就是消除很我妄自尊大。在一个团队的工作中,当需要想到足够多的动画经验和练习时,不耻下问是需要几分谦逊的必要经历。我认为如果一个人不耻下问,那他将是非常智慧的。

在“生活幻想”中,奥利或者福兰克写了一段列举一个清洁工所有工作的段落,正好与我在绘画课堂上强调的一些事情相吻合——一要清晰分明的线条依靠在一个柔和的形状上(运用角度)设计与动作相符合的形状而不是复制,强调挤压和伸展以及对细节的关注,不管它是一个动画场景还是一幅静止的画面,只要是有助于发展动作和画面,特别是有助于“讲述故事”。

以下所有的引用,涉及清洁工以及动画师与观众之间的关系,而所有的分类则让绘画进入一个场景而且同样的练习也非常必要。

他们从霍尔拜因、德加、杜米埃、达 芬奇的作品中学习单线绘画,并且锻炼得有所改善,他们观察动作状态中布纹的变化,注意其在轻薄的围巾、棉质的衬衣、飘动的披肩和松散的裤子之间的差别。他们明白如何在动画设计中保持一种动画自由流动、形态变化无穷的风格而不是一种坚硬的模仿。他们总是延伸动作张力,并更多地挤压和伸展角色的动作——在强调动作和绘画的同时不断地提炼。他们明白场景的作用,应该达到什么效果,与动画师一起严谨地工作以决定画面的哪些部分画得不错,哪些部分需要更多的提高,然后当他们把画挂起来时,开始看到角色生动传神。这需要一种特别的天赋和学习——并非所有的艺术家都能掌握它。

所以你看到有关如何掌握动画绘画的想法总是有些特别的东西,不要放松你的研究——成功就在众所周知的角落。我重新复印了一些动画稿以提醒你这是看起来最能体现动画目的的动画风格。如果可能会影响你的绘画风格我感到抱歉。但如果你真的决定把动画作为此生的工作,它理应让尽可能地从这个获得更多的窍门。在模特写生时尽量用这种方法,然后在画动画时你就会自然地进行风格转换。

动画制作中,描绘出你的想法,不是物体,描绘出动态而不是静止的姿势,描绘出姿势,而不是骨骼结构的构架。

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