角度和张力
发布时间:2014-10-10   浏览:1,777 views   调整大小: 16px  14px  12px

角度和张力是flash动画制作绘画中的重要因素,这一部分绘画书里和绘画课上都提得很少。他们可以是静止和动态之间的区别,张力是在绘画时对角度的正确运用而连带出来的。 去想象一个正在跑步的人通过身体的角度制造出张力是件容易的事。每次当你把一个人物从他垂直的行为模式中脱离出来的时候,你都会制造出张力是件容易的事。每次当你把一个人物从他垂直的行为模式中脱离出来的时候,你都会制造张力。人物从一个边界到另一个边界之间不断地做推拉动作,在人物和地面之间也会生成张力——如果没有东西去稳定它的话,他会跌倒,身体里也会生成张力。同样,正如在伸展的手臂和朝着相反方向伸展的腿部之间,当身体重心从一条腿转移到另一条腿的时候,这个张力就消失了,然后在相反的一边又生成了一个张力。 最为重要的是偏离垂直轴的误差。我们人类对于偏差非常敏感,我们不能忍受一幅画歪歪扭扭地钉在墙上,百叶窗帘一边比另一边低,戴着歪斜的领带,如果我们种植的树开始变得倾斜了,我们会在它旁边插根木桩,然后将木桩和它笔直地捆绑在一起。

你们可能都看过或可能有迈布里奇的《The Human Figure in Motion》.迈布里奇知道在他所有的照片中使用垂直生活水平线段的价值,因此任何角度的偏差都可以被轻易地观测出来。我承认没有这些线条,未经训练的双眼会错过大量的角度,这些角度在以前和现在对于制定动作和姿势都发挥着必要的作用。

正如我在绘画班上多次提到的观点,一种强迫性的冲动修正了模特的姿势。教授姿势的绘画课程的目的就是为了培养捕捉那些让姿势看起来更愉快、独特、有魅力和独一无二或是诙谐的、幽默的甚至是悲伤的、沮丧的、微妙的角度和张力的能力。

这非常棘手!在过去的几个月中,我们的模特都是身穿戏服的。悬挂在我们眼前,闪闪发光的是上百个吸引眼球的小的装饰,它们都声称自己是绘画的重要特征。把它们放在正确的位置要冲破阻力和规则,正如奥利约翰斯顿说的,那个一点也不简单。

试试这个,无论何时当你在素描,在脑海里想象出一个垂直的线段贯穿人物,意识到连这个都是一个角度——对于水平面而言是90度直角。任何距离这个中心(在数学术语中)的偏差,都会是一个钝角或是锐角。在绘画的时候,这种异常会生成一个张力,或是用更通俗的说法,那是我们人类使用肢体语言用到的。肢体语言表达的是的我们每一天的表演形式,作为动画创作者,表演是我们的职业。

“E B怀特”的作者说过,当你说某些事情的时候,确保你以前说过,你以前说过这番话的可能性是对半的。他有可能指的是绘画。

下面是一些我在绘画班上做的更正,所有的问题都是一样的——一个趋势就是让姿势呈垂直角度,实际上却消除了姿势。

动画姿势

在这幅作品中,姿势最终看起来像是一种“哦,我牙痛了的”自然生理现象,而不是一个反应深思的作品。强调角度同样能帮助展示头部在手中的重量,从而产生更加明确的手腕角度。

动画姿势

上面是另外一个例子,忽视了赋予人物生命的角度问题,即便是一个静止的作品也应该看起来它在做着什么动作(即便休息也是一个动作),一个灵巧的、勇敢的、大胆的角度会为人物出场做出贡献。

动画姿势

在上面这幅画中,看起来艺术家尝试让人物的身体起立起来,甚至是制作了一个它的正视图,为了满足这些目的,整合了角度。你不必为了整合姿势而发明一个角度——实虚结合的身体构造会为我们支配角度。

动画姿势

我总是主张、鼓励甚至是恳求,不要出现画一个手肘时,不画另一个与之相关的手肘的行为,或是单个的膝盖、单个的手、单个的脚、单个的肩膀没有伴随另一个作对比的行为。观察在玩耍的人们、在工作的人们、在休息的人们,关节和附属肢体之间存在有恒久不变的关系、他们是相互恭维、反作用,或是相互平衡的。正是这个关系创造了角度和张力,这个关系是富于表达的姿势的绘画工具。

动画姿势

上图是一个修正了角度便失去了姿势的例子,即便是一个微妙的姿势也不应该发生错误。一个明智的微小的角度能在很长一段时间中确保其可读性。

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