外观与创造性描绘
发布时间:2014-09-23   浏览:1,062 views   调整大小: 16px  14px  12px

在绘制一张动画图片的过程中,你将会画出很多不同的动作,而每一个动作对应一组不同的姿势。你创造的角色需要借助相应的动作来表现出如快乐、愤怒、迷惑、决断等的各种情感。所以毫无疑问需要有行走、转身、舒展身体、伸手等动作。在一部影片所包含的各个角色里,每个角色都要有与其各异的性格所对应的姿势,且不应有重复——至少不应该完全一致。

当你在一个教室的情境中观察实例时,对动作条件几乎是无法预期,因此你需要将注意力集中在捕捉模特展现你的姿势上。这实际上磨练了你对肢体语言的敏感性,使得你可以在将来的工作中发挥得更好。想要找到与的角色相似的模特是不太现实的,而也多亏了这样,你才获得了更多时间和机会去磨练绘制不同姿态的能力——因为如果你真的找到了相似的模特,你肯定会倾向于直接照搬他们的的外在。毕竟,姿态的描绘对于动画制作者就相当于演技对于舞台或电影演员,舞台上或镜头前所表现的东西也就相当于flash动画制作者画在纸上的东西。

因此,对于动画制作者而言,对姿态(表演)的敏锐而热心的观察是必要的。

一幅画的完成并不在于物质上的表现,当那个特别的东西出现的时候工作就完成了。

——罗伯特 享利

上述内容旨在试图说服你,不要只为完成一份漂亮的临摹而让自己疲于过分关注模特,而是应该更注意思想层面的创造,通过对一个姿势的表面妻其精神的洞悉,将其绘制出来。想想漫画,想想姿态的本质,想想一幅放大于你的情感层面的、超出一般水平的画面。能够使人更为欢喜的是不要仅画出事实,而是画出真实。

 

以下页面上展示的图片来自于名为艺术巴比特的动画制作者的讲座。这些图片说明了他关于将漫画现场表演用于卡通动作的想法。

动画姿势动画姿势动画姿势

这是丹 哈斯科特的一幅漫画,他抓住了很多年前我在迪士尼动画学院的“教学”的精髓。这也是一幅很有预言性质的画,因为观众中有两位后来成为了导演——克莱蒙和马斯克。还能找出其他人吗?也许还有杰瑞 里斯?爱德 嘉伯特?布拉斯、帕莫瑞和金德曼?包括这位艺术家自己也在那里。

尽管有很多不同的面孔,但感情都是一致的。

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