动画制作之清稿
发布时间:2014-09-20   浏览:1,127 views   调整大小: 16px  14px  12px

定期研究造型单或人物模型。在动画制作当中,与懂行的人讨论人物知识,获得关键的图画。

在场景中塑形,了解他该是什么样以如何把他描绘出来。如果有任何疑问,与动画导师、导演、关键人物谈谈。

翻转这些场景几次,然后转动这些图片从一个极端到另一个极端,特别要注意断点和衔接点,确保其连贯性,根据需要来粗改图片。

也要检查对话和平行运动,如果需要的话。

取消中间帧或先放一边。

当你准备继续整理场景时,试着把握动画师的原创,并体验让场景生动起来的过程。

留意场景中的“重点”,这样故事最重要的核心才能得以体现,另外还要注意需要最有“冲击性”的动作。

比较几个关键帧,以确定场景中的人物或物体的尺寸始终一致。如果尺寸有差异,最好在开始场景画清稿前先确定下最合适的尺寸,然后单独修正这几张画稿上所需调整的人物或物体尺寸。某些情况下,最好先清稿出几张关键帧画面并且调整它们与动作分解帧的平衡。但是,更多的情况下,你会以起始帧开始清稿,然后再开始往下继续。

如果场景中有角色有透视大小,比如:尺寸变大或变小,最好是从第一张到最后一张开始清稿同,这样才能保持角色尺寸的的一致性。最理想的是在原画稿上轻轻地擦淡,然后直接在上面清稿,吤要注意不要擦得太多而失去了原画动作的精髓就好。经常会有原画稿因为被擦试太过而永远推动它特别或微妙的动作,尤其是画稿必须调整到更接近模特时。如果你认为这非常有可能,为了安全起见还是拿别的画纸清稿最好。有时,你必须尊重动画师的成果并确定保留了他所想表达的本质。

也许一个很小的微妙动作花费了动画师很多时间,但它很有可能在30秒中内因为清稿而轻易地被丢弃,实际上,保留动画师已经做完的工作并非助理的职责,而是应该让画稿上的动作和画面更清晰。

当画面动作的完美状态没有被呈现,也就是说,当原画稿非常潦草或它们太偏离模特时,就有必要画新稿。当把原画稿的动作精髓转换成新稿时尤其要注意这一点。不要破坏原画稿的精髓,因为随后还有可能需要拿原画稿做参考,尤其是特效部门需要设置和场景一致的特效。

助理的目标是画出更清晰的画稿来,他的责任就是完善动画。事实上,有时把原画未能表达的通过清稿在画面上表达出来,也可以由动画清稿员来决定。

 

检查景深大小,小的景深需要更多的细节,同样景深外不需要着重表现。如果是特写或慢动作,就需要更多的关注,如果是长镜头或快速运动镜头,则需要在动作线的轻松和跳跃上多化心思而不是在细节上。时间设置始终是需要考虑的因素,事实上,时间在快镜头中相当重要。

如果可能,保留画稿上的第一副组长画,至少在整个清稿的过程中保持能够轻松比较,检查原稿上的尺寸、细节、角色。

在场景开始溶入进行前,任何会产生的疑问和问题都应该被清理出来,这样会节约大量的时间和工作。

最好的方法是,将最开始的清稿画拿给一个熟悉角色的人看看,听听他对画面的分析。

你肯定愿意把你的画给一个能帮你的人看,而不是任它去,然后给一个不友好且挑剔的观众看。

粘贴性是肯定的。因为你的画肯定会经过其他一些人并不温和的处理。

有时你的原稿后面会印上其他画稿上的线条而变得一团糟,尤其用得都是软铅,因为线拍仪会用底光,所以这些污迹会在画稿上显示出来。如果有可能,最好擦掉画稿背面的污迹。同样,这些画稿背面的污迹也会在已经完成的画稿表面留下随意的符号。

动画中的一个主要的问题是设计动作时不翻动关键帧。很多情况下,画稿的前两个或者三个关键帧,甚至跟随帧在把握动作精髓上都很重要。

 

记住,你的空间移动形态,因而根据你所看到的形状以及它的来源和去向而绘画。你唯一能判断一幅的伸展性的方法就是,以正常的挤压方式去测算过,反之亦然。

比如,期待有时很广泛,有时很微妙,但总是直接关系到正常的绘画进入跟随的动作之前。在你们的练习本中把埃瑞克 劳森所期盼的绘画生活这一条记下来。

如果期待是那样重要,就值得动画师和动画清稿员所有的注意力和努力。唯一可以做的就是在绘画过程中经常翻动画稿。翻动它们以确定造型移动恰当、翻动、静止以决定挤压和伸展的动作是否应该更强烈,翻动以确定角度、体积和透视看起来都自然而真实。

翻动画稿有如看慢速动作,而它们随后会在萤幕上以连续的方式放映。说话时,你可以在句子中间咳嗽、迟疑、停止,然后以一个新的想法重新开始,而且还能继续交流和传递信息,但在动画中,整部影片都必须以一同幅连续的图画来连接。这只能靠连续性的翻动画稿来完成。如果,我们已经进入了互联网时代,电脑给我们带来了很大的便利,在flash动画制作当中,给我们节省了很多的时间,提供了方便的,提升了速度。

 

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