欧姆尼创意
发布时间:2014-10-21   浏览:1,094 views   调整大小: 16px  14px  12px

在4个月《欧姆尼》杂志中有一篇我强烈推荐的有关创意的好文章,我忍不住要评论。首行,文章开篇就表明一个非常肯定的观点,“可衡量IQ和创意之间不存在关联。本能而非理性对创意性思维过程看起来更为重要。”我不知道自己的IQ是多少——也许太低,因此有意忘记它。希望你的IQ很高,但如果不是——振作起来。根据国家精神卫生研究所的坎迪斯伯特的发现,创意来自于精神领域的集体意识。而思维定位于不同于大脑分子的领域。在flash动画制作中,大脑是接收者,而不是资源。非常有趣,对吧?

缅因大学里的心理学家科林 马丁戴尔认为思维的创意状态非常广泛,注意力是非集中的。但集中注意力,本质上却能挫败创意性结果,这很有趣,因为动画中思维必须集中在很多事情上。这就是为什么我认为大脑有左右模式的概念是有帮助的(尽管这篇文章指出它更像是前后模式。)在创作的时候,就绘画动画来说,你可以意识到需要哪种模式,或是两者的比例,两者的需要都可以得到满足。例如,在课上,我们尝试去调动大脑中关于解剖学的知识,并处理一些细节问题(左脑活动),而在同一时间,在我们得到一个连贯、完整且有意义的姿势之前,我们要先完成这些活动(右脑活动)。这篇文章指出创新者的属性之一就是精神流动性。这允许我们去观察模特,同时调整我们看见的内容,更好地讲述具有我们自己属性的故事。另一个特征便是肯冒风险。与模特儿相分开,去更夸张地描画姿态是需要一定风险的。仅仅是坐在那里,临摹模特的动作是较保险的——一点风险也没有。文章说创新者并不像其他个性类型一样对刺激那么有反应,因此创新者应该更容易不被模特的出场限制住,而是有一个创新的方法使用信息,承担风险。伴随着承担的风险,随之而来的创作追求的一部分便是接受失败,还有从失败中学习的能力。没有人比我们更清楚我们创作过多少幅失败的作品,但失败的作品只会坚定我们成功的决心——我们将它们作为创造性追求中的成功基石。哈佛的珀金斯说过,“不同于流行图像,创新者并不是自我中心独来独往的人。”他可以将他的自我放在一旁,从值班得依赖的同事中寻找建议。重要的是,尽管如此,对于整个套件和群体而言,事实是。。。。。。”创新努力背后的动力是内在动机。

为了消除你认为创造能力只能与流行歌曲、得奖小说、大师级油画和令人震惊的发明相关联的这种想法,让我建议你,你人生中每一个时刻所从事的任何活动都可以是具有创造性的。你创作的每一幅作品都选择放置了一部分比例的创意进去。每一次你抵抗临摹模特,去描绘或是讽刺性描绘故事的时候,你都对姿势进行了提炼,你是在创新,是在强化你的创新能力。

我仅是略读了文章的表面皮毛,因此如果你有机会,仔细阅读它,很可能你会在其中发现一些比我选中的更有意义的启发。下面是最后一个幻觉剂。可能有时候我们觉得这是整体图画的非常小的一部分,但加利福尼亚大学的弗兰宝 尼伦的建议可能会对你有所帮助:创造力是宇宙中一个独一无二的力量。根据这个说法,但愿这个力量伴随着你。

可能你听说过这个说法,太阳底下无新鲜事,那么,那个可能是也可能不是真的,取决于你的哲学观,但通过韦伯斯特(我记得是Webster_我的字典很久以前就跌了封面了),创作行为(创造力)是新观念在艺术体现中的展现方式。当你在对目标构思进行描绘的时候会做的事情,要么就是来自模特,要么来自你的想象。要去发明一个新的姿势,对而言是相当困难的,但是你可以将无穷尽的方法带入到你描绘时形成的令人激动的、刻骨铭心的版本上。记得摘自欧姆尼杂志的文章的引用:在创新努力的背后是内在动机,那么,我拥有的无论是哪一本字典都说动机意味着“是个体内在的,而不是外在的。。。。。。”。

因此动机是你个人独一无二的,内在的东西帮助你以行事方式(或是你想要的方式)去作画,我说,想要,是因为大部分时间你在脑海里看见姿势,但是呈现在纸上却又不一样了。这就是我们需要克服的问题——怎样去让临摹模特的冲动短路,怎样在我们脑海里形成的一个故事并用我们看见的方式将它描绘出来。

这里有一幅上星期课程的绘画,这个学生的作品中有不错的润色,但它就是不能表达出描述动作,但当然要用创新的、令人信服的方法。在我的动画制作中,我尝试让观众感受到后背倾靠,手臂的拉力和接着产生的平衡感。

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