有一件事是非常肯定的，为了获得某种程度的技术和经验，在最基础的阶段必须学习和攻坚。

绘画，尤其是动画及flash动画制作，也没有例外。一旦这些最基本的方法和规律根深蒂固了，它们就会被运用到所有我们将来会面对的难题中去。打网球有一些一旦掌握就能运用到整个动作中去的最基本法则，比如，一旦学会什么是正手轴球，不久你就会明白那个发球不是只会覆盖整个区域中的小部分，而是包括朝你右边而来的所有球（如果你是习惯用右手），从脚踝到头部高度的所有地方。假设球在到达你时它在球场上弹跳起来，没有意识到这个发球策略的新手会非常苦恼，因为球在以身体中心而手臂无法达到的位置向他们冲来，既我说从脚踝到头部高度，它就像网球的发球枪一样被张开。你会发现在胳膊长度内的腰部发球会相对好办，就好比燕子在日落时的归巢一样。

你研究并学会了正手轴球的击球方法，某种程度上它是一个很特别的击球规律。正手抽球只是网球队员无数击球方法中应该掌握的技巧之一。

我并不打算让你感到乏味，相反我认为以上的例子说明了弄明白难题的重要性，然后你才能借助对专业术语的理解，找到解决让难解和迷惑的问题的方法。先提出问题，然后不断练习和努力研究，先常规化的认识然后再不断完善，最后变成根深蒂固的习惯。这种习惯不是说你不用再思考，而是说它不会干扰你从主要的思绪中分神，比如在动画中，你正在进行角色设计的画稿上。

我经常提到的透视规律的运用可以和网球接球结合起来。为防止太多运用这种规律而感到吃力，让我们用角度作为无数击球方法中的一种来做演示。每个动作和姿势都有固定的角度，但如果它们没有被意识到有可能得分，我们很容易被假象所迷惑。同样，我不希望你忽略“假象”这个词，它表示人造的本质或炫耀——一种装饰性的外观;看起来是对的或是微不足道的但却容易让人出错。如果总是被那些画笔的假象所迷惑，那么网球赛就会以输方未得分为结束，换句话说，绘画会不知所云。

让我们回到角度的话题中。如果你想做一个非常强烈的表达，那么既使很微妙的姿势或动作通过给予特殊的角度关注都可以成为强烈的表达方式，尤其是你先绘出草图，然后再从草图中腾清政（在最初的热情喷发和视觉人的明晰离开你之后）。接下来，一个对此画稿并没有你一样的热情和视觉化的助手会继续完成那幅画。画面因此而变得柔和，你的不赞同也会变得温和，因为它成为不再太个性化的一类表达。不要被角度的棱角所迷惑。某些最优雅的人们以45度角被放在一起。观察他们——他们似乎学会了怎样从一个角度到另一个角度去设计那些最煽情的姿势。有时有些动作，比如，抬起的脸颊，双手托腮的动作太过微妙以至要用感觉而不是用看的方式才能感受到。如果你看到它们很有魅力，但当你尝试用画面去捕捉，它们又会变得无形——很难去看和捕捉，这就是为什么有时你所画的是你知道的或者感受到的，而不是你所看到的。

上周，在一些绘画课上我给学生的建议都集中在角度上，有时角度只是在模特身上才能体现并且需要特别的观察和发现。找到这个角度后，还需要确定它们非常微妙同时最具有表现性的特征。

这是一幅好画的开始，但也会变得笔直，这个动作还有一此我会试着指出的微妙角度。

如果我没有修改这幅草图，它会成为一张艺术感觉非常好的画，只是整个动作被忽视了。注意那个为表述故事的准确角度——不是脖子的角度而是脸和脖子、脖子和后背、脖子和肩部相互的角度。绝对不能单独以一个角度为基准，而应该考虑到各个身体部位相互形成的，能实现最大化表述功能的角度。

这幅画并不差，但我感觉画面中缺少一种非常微妙的东西，即应该捕捉到的几要线条和一些角度。

在这个动作中我没有看到人物的头倚靠在他的手上，通过“轮廓线条”我把人物的脸放低到他的手指边就可以显示出头部的重量了。手和胳膊成为一个正切线，所以让手腕稍弯曲到一定鳄（这同样会帮忙表现头部的重量）。斜方肌的肌肉和肩膀太过对称，所以我以更有趣的角度并置它们，并且加以脖子与其三维“重叠”。