我正在准备一个有关用圆柱体表现身体部分的论文，这期间我发现了一本书，《怎样去绘画人物形象》，本书出自著名的艺术学校。你瞧，他们也推荐了非常相似的方法去学习人物形象，同样强调了从观察到绘画的重要性，在开始作画之前先感受人物的姿势。他们也强烈建议每换一个姿势都设定一种新的情绪，去感受它，去经历它，最终将自己旋转在正确的思维框架中。我还发现我们课堂上提及过的其他观点，例如，对姿势的描绘不仅仅是对其进行复制。更重要的是，尤其是对我们，是要捕捉它的内在含义，姿势的精华部分——那一刻正在发生什么，好的成品是建立起基本的形状、角度、方向和相互关系——然后再加入细节就变得简单了。再次强调，，细节必须添加在构建良好的基础之上。要耐心——先打好基础。为了避免在flash动画制作中乱画，在学习这方面知识的时候，先练习画下面这些形状。

每个圆柱体只有四条线，如果你用了20条线段去画一个圆柱体——你需要帮助！

用立体的眼光去观察下面的圆柱体，可以想象每一个圆柱体里有一个箭头会帮助你捕捉到它的方向和角度。

这样能帮助你运用最简单的方式建立起具有立体感的形状，而不会得到仅存在于二维平面的形状。同样，物体的体积自然而然的就建立起来了，并且为日后的轮廓打下基础。如果你在用三维视图的角度观察这些形状且把它们和总体的姿势联系在一起的时候感到吃力的话，尝试用足够多的有韵律的姿势线条去勾画整体姿势。在深陷细节之前，赶紧用热情和冒险的作风画出圆柱体，看着你的人物慢慢成形。记住，一定要用角度适合的手部和脚部来修饰人物。

这种含有动作精华的基本的绘画作品，可以根据需要被人性化、卡通化。如果你在画一个裸体，加入血肉、关节、皱纹和其他细节。如果你在创作一个卡通形象，适度的夸大它、加入戏服等，为你自己赢得一个奥斯卡奖项吧。