在flash动画制作当中，当依据模特原型作画的时候，必须要时刻牢记我们并不是在临摹眼前的模特，我们是在搭建模特的姿势——可能你会在进行绘画创作的时候被要求画到一个可以应用到任何人物形象的姿势，例如，美人鱼、水手、小美人鱼里的公主、米奇或者高飞。再一次申明，我使用换档（心灵换挡）这个术语去想象自己从虚假负担的枷锁中和临摹模特的使命感中释放出来。我们要摘取色彩和形状的精华部分，摘取自然界的情绪和天然的设计，将自己从陈旧的油画创作惯例释放出来。

我们绘画课上的人物姿势是故意维持在短时间之内的，这样你就可以召唤出一个快速的第一印象，以这个印象为基础作画并完善。对短时间的姿势进行素工。可以刺激你达到一个更高的意识程度，那么你的创造性思维就会更加无拘无束地发挥作用，你的观察力就会更加敏锐。快速素描在绘画的过程中传播了自发性、自觉性。短时间的姿势阻止你深陷在不必要的细节中。最重要的是，短时间的姿势浓缩了整个作画的过程，因此姿势的总体占据了支配地位，姿势中姿势的特征渗透到整个绘画过程中。

任何以前从事过复印照片的工作，或是在动画中使用写实动作的人都会了解复制和临摹的毁灭性作用。本来大家都认可的实景动作，在用线条表示出来的时候，变得淡而无味、枯燥、没趣，因此必须要有一个正确的阐述方式，重述手段将其转化为卡通风格。滑稽的模仿艺术这个术语很好地解释了转变过程。因此在上绘画课的时候，我们也要进行同样的转变。你应该争取将自己从“真人真景”的模特中释放出来，并且从中提炼出精华，并不是聚集于模特的外形，而是模特的动作——当你坐在动画桌旁创作一个场景的时候，也要遵循这个想法。

下面有一张小伙子搬盒子的图片。图片旁边的作品是对他的临摹，其余的素描（尽管有点粗糙）是为了说明如何稍微对这个动作进行夸大般的漫画创作，以带给我们具有轻微差别的姿势，我们并不用对原姿势进行巨大的改变。米奇和高飞也被加进去了，同样也给我们展示了这个姿势在动画场景里的运用。