在绘制一张动画图片的过程中，你将会画出很多不同的动作，而每一个动作对应一组不同的姿势。你创造的角色需要借助相应的动作来表现出如快乐、愤怒、迷惑、决断等的各种情感。所以毫无疑问需要有行走、转身、舒展身体、伸手等动作。在一部影片所包含的各个角色里，每个角色都要有与其各异的性格所对应的姿势，且不应有重复——至少不应该完全一致。

当你在一个教室的情境中观察实例时，对动作条件几乎是无法预期，因此你需要将注意力集中在捕捉模特展现你的姿势上。这实际上磨练了你对肢体语言的敏感性，使得你可以在将来的工作中发挥得更好。想要找到与的角色相似的模特是不太现实的，而也多亏了这样，你才获得了更多时间和机会去磨练绘制不同姿态的能力——因为如果你真的找到了相似的模特，你肯定会倾向于直接照搬他们的的外在。毕竟，姿态的描绘对于动画制作者就相当于演技对于舞台或电影演员，舞台上或镜头前所表现的东西也就相当于flash动画制作者画在纸上的东西。

因此，对于动画制作者而言，对姿态（表演）的敏锐而热心的观察是必要的。

一幅画的完成并不在于物质上的表现，当那个特别的东西出现的时候工作就完成了。

——罗伯特 享利

上述内容旨在试图说服你，不要只为完成一份漂亮的临摹而让自己疲于过分关注模特，而是应该更注意思想层面的创造，通过对一个姿势的表面妻其精神的洞悉，将其绘制出来。想想漫画，想想姿态的本质，想想一幅放大于你的情感层面的、超出一般水平的画面。能够使人更为欢喜的是不要仅画出事实，而是画出真实。

以下页面上展示的图片来自于名为艺术巴比特的动画制作者的讲座。这些图片说明了他关于将漫画现场表演用于卡通动作的想法。

这是丹 哈斯科特的一幅漫画，他抓住了很多年前我在迪士尼动画学院的“教学”的精髓。这也是一幅很有预言性质的画，因为观众中有两位后来成为了导演——克莱蒙和马斯克。还能找出其他人吗？也许还有杰瑞 里斯？爱德 嘉伯特？布拉斯、帕莫瑞和金德曼？包括这位艺术家自己也在那里。

尽管有很多不同的面孔，但感情都是一致的。