当你在制作flash动画的时候，你必须无限度地发掘某一动作的效果。

（快速前后扫视一张张的图片就能看出效果来）这样的效果能使你明确最主要和优先的动作，其他的一切在某种程度上就变成次要的动作了。 一个动画家绝对不允许次要动作取代主要动作的位置。你可以使主要动作比作同心圆的中心。

如果观众的眼睛被兴趣点以外的东西所吸引，那么这就构成了兴趣冲突，并且观众将纠结于这些故事以外的东西，而不是被计划好、被设置好的动作所牵引。

当我们速写的时候总会有一种把模特的造型当成静物的想法。为了更好地研究动画，应当将造型作为动作的一部分（或超前量）。你可以不必特别超前地改动它，但必须要有那个造型所蕴含的意义。这将有助于你更好地设置兴趣点和设计重要的动作。在我们的课堂上，时常会有一些模特通过支撑物来摆造型。例如，一把张开的伞，上周的5分钟速写练习时，17张图中只有三四张将伞捕捉到了。

它给人的“第一印象”是“女人和一把打开的伞”。注意兴趣点！应当有人压倒性地画出这样的含义：“女人打开了伞”。

就算兴趣点被大众所接受，战役才刚刚开始，而取得胜利的捷径莫过于使用所有的绘图原理：理论、角度、张力、节奏、压缩和伸展等，其中的每一项都应当支持和强调行为。动作的感觉，即心理活动，建立在行动重点上来达到精神上的理解和对动作扩展的预见性，比如之前提到的“女人打开了伞”。

但无论是支持物也好，动作也好，都是为了讲述故事体现主旨服务的。专业的故事速写手通常只用一张图就能很好地描述一个场景——他必须选择最能体现故事的点来画。如果它涉及一把伞，你就能确定他将会创作一幅建立在一把伞上的画。只要故事点能表达清楚，编剧和导演们是不在乎速写手掌握了多少解剖学和细节的。

艺术家（动画家），（包括你）也必须这样提升自己的能力。